lunes, 9 de febrero de 2015

Los Aguilas: Los 70' fueron suyos (Trujillo latin pop)


Por Abrepuertas (blog)

En el norte de Peru a fines de los 60’ existia un fuerte movimiento juvenil de musicos. Influenciados por el rock and roll y la nueva ola, algunos de ellos ya empezaban a insertar composiciones propias entre los faciles covers de la epoca. Y como sucedia en todas partes fueron los heroes locales. Preguntale a tu mama, tio, primo, o acuerdate si ya dejaste la adolescencia hace lustros. Menciona los Aguilas y veras como se escapa una sonrisa nostalgica, que tu conoces bien pero no ves siempre, en esos rostros veteranos, y, claro que fue mas loco de lo que imaginas o de lo que jamas te van a contar.

Luces sicodelicas, novedoso sonido estereo  cuadrafonico, ropas de colores, pantalones acampanados, flores, eso  que llamaban antes amor (o romanticismo cursi seguro piensas meneando la cabeza). Sin sida, ni control de la natalidad, sin muertos famosos por drogas aun, ni shocks, terrorismo , inflacion estratosferica, etc, esas maldiciones que les  toco a los que llegaban despues. Happy life...

Alli estos muchachos salian en la television local todas las semanas , llenaban cuanto lugar en que tocaban y alcanzaron el sueño de grabar en Lima, discos de vinilo 45 rpm, LP.  Se apoderaron del gusto juvenil y a mediados de los años 70’ estaban en su punto mas alto. Tuvieron que cambiar su antiguo nombre (Holys) porque un grupo nuevaolero ya lo estaba usando, y terminaron con uno como el de la gran banda americana (The Eagles) aunque dicen que fue por Trujillo (el escudo?). Kike Saavedra (Guitarra, teclados, voz, etc.) era un admirador de The Ventures y se considera una influencia , luego esta el toque latino que les daria su sello grupal.

Muchas historias en su haber como aquella que cuenta el maestro de la bateria, Samuel Llanos, cuando ante un lleno de bandera que abarrotaba el coliseo Gran Chimu el bajista se desmayo al inicio de la performance al ver semejante muchedumbre esperandolos, o de las cientos de giras, las grouppies, o las sorpresivas bodas, ellos eran figuras junto a otras bandas esforzadas de la epoca. Pero este espacio les toca hoy. Y para que tenga sentido esta mencion incluimos un par de sus hits que podrian hacer el milagro de hacer que tus viejos bailen por primera vez en sus vidas frente a la computadora, y que tu puedas verlos en directo para tener algo bueno que contar a los nietos (dale clic al player de la barra del lado). El sonido del sintetizador en el intro es una marca imborrable en la memoria de muchos fans eternos, a veces esos detalles definen una carrera. Los Aguilas volaron alto con su sonido distintivo y personalidad.


martes, 20 de enero de 2015

Free Love System


Por Repsychled

Giovanni Apaza (voz, batería), Salvador Cabana (guitarra), José Melgar (guitarra, coros), Carlos del Carpio (bajo) y Enrique Astete (teclados).

El grupo nace a fines de 1969, con una onda entre la música hippie y la psicodelia, bajo el nombre de Free Love.

Free Love estaba formado inicialmente por Maiky García (voz), Hugo Zea (guitarra), Germán Jordan (bajo), Enrique Arias (batería) y Enrique Astete (teclados); luego ingresaría Carlos del Carpio (bajo). Astete y Carpio venían del grupo Los Incógnitos.

A fines de 1973 ingresan al grupo Giovanni, Salvador y José, que traen una onda más cercana al rock progresivo. Durante el verano de 1974 tienen la oportunidad de viajar a Lima para grabar cuatro temas en los estudios del sello Sono Radio, bajo el nuevo nombre de Free Love System.

El sello editó un disco de 45 rpm con los temas “Un paseo por el recuerdo” y “Correteando añoranzas”. Quedaron sin ser editados los temas “Déjenme seguir” –una versión del grupo argentino Ave Rock- y “En la ruta del silencio”, un tema propio.

En diciembre de 1974, Free Love System realizó un concierto en el Coliseo de Arequipa junto a Sacramento y Costa Arenosa, con la idea de recaudar fondos para fabricar su segundo disco de 45 rpm. El segundo disco nunca se fabricó pues la grabación presentaba un ruido de origen.

Hoy, luego de 35 años, sus cuatro temas pueden ser escuchados.


Texto que aparece en “Rock en Arequipa 1969-1974”, CD Repsychled

jueves, 15 de enero de 2015

Tarkus


Por Andrés Tapia del Río

Telegraph Avenue editó en julio de 1971 su primer disco, obteniendo las mejores ventas de ese año. Meses después Walo Carrillo se separa de la banda quedando disponible para nuevos proyectos musicales. Enero de 1972, Walo regresa a casa y encuentra una carta enviada desde Argentina por Guillermo Van Lacke, en la cual anunciaba su retorno a Lima acompañado de su joven amigo Darío Gianella. Ellos vinieron en bus desde Buenos Aires, solo con una guitarra Les Paul y algo de ropa en mano. Su viaje tenía como objetivo formar una banda y estaban en búsqueda de un baterista. Walo tenía interés de tocar rock fuerte. Así, los tres amigos formarían una nueva banda. Guillermo se encarga un bajo que se lo envían desde Casa Daiam (Argentina) y comienzan a tocar juntos. En búsqueda de cantante, Alex Nathanson se sumaría a ellos, mientras los demás integrantes de Telegraph Avenue trataban de reagruparse sin éxito.

En abril se realiza la última presentación como Telegraph Avenue, ese día Walo anuncia a la prensa el nacimiento de esta nueva banda: Tarkus, en referencia al álbum de Emerson, Lake & Palmer. Guillermo y Darío se hospedaban en casa de Walo, donde se compusieron más de veinte temas en un periodo muy corto de tiempo. Solamente ocho de estos alcanzaron los surcos del vinilo. El álbum se grabó en los Estudios MAG y fue prensado en julio de 1972 con una caratula muy sobria diseñada por Walo.

Tarkus tuvo contadas presentaciones en vivo. La primera de ellas fue en la Unión Church para una kermesse del colegio Roosevelt, donde la presentación escénica era con los músicos vestidos de monjes en un escenario casi a oscuras. Alex meneaba un farol de mano durante la interpretación de "Tema para Lilus" -emulando al personaje al interior de la carátula del álbum Led Zeppelin IV- impactando sobremanera al público. En este concierto se presentó el disco. Además, realizaron una corta gira en provincias tocando en Chimbote y Trujillo, así como en una anecdótica fiesta privada.

Para esos días, los integrantes de la banda estaban más enfocados en sus actividades personales que en continuar con la grabación de un segundo álbum, sabiendo de antemano que sería muy fuerte para la escena limeña de 1972. Por otro lado, Darío se encontraba muy descuidado debido a la agitada vida que llevaba en Lima. . Así, en búsqueda de su tranquilidad espiritual, decidió formar parte de "Los Niños de Dios", una congregación religiosa cuyos votos le impedían tocar música que no estuviese destinada a alabar al señor. Con la partida de Darío, la banda entró en un descanso que sería eterno. Guillermo parte hacia Argentina en búsqueda de un nuevo guitarrista. Mientras tanto, Walo (batería) y Alex (bajo y coros) empiezan a ensayar junto a Germán Cabieses (guitarra y coros) y Melissa Griffiths (voz). Ellos formaron Ganímedes, una banda de corte pesado con voz femenina melódica. Desafortunadamente no existe grabación alguna registrada. Cuatro meses después, Guillermo regresa acompañado de un nuevo guitarrista: Carlos Salomón, pero para ese momento ya se estaba reagrupando Telegraph Avenue para la grabación de su segundo álbum, lo que se dio con el ingreso de un quinto integrante: Germán Cabieses. Guillermo regresa a Argentina y toca fugazmente con La Banda del Oeste y Aguafuerte pero no logra grabar con ellos. Darío y Alex se reagruparían en 1976 y graban un disco de música religiosa para su congregación "Los Niños de Dios". Así, la posibilidad de volver a formar Tarkus quedó definitivamente descartada.

35 años después de aquella fugaz incursión sonora, este álbum representa un predecesor del rock pesado en el Perú. Tarkus es reeditado en una segunda edición por Repsychled Records, respetando el arte original, pero incluyendo además fotos e información adicional que no se tenía al momento de la primera edición. Este CD fue rescatado utilizando las cintas matrices y siendo estas mejoradas a través de un proceso muy delicado de remasterización a tubos que le permite conservar la fuerza del álbum original. Este disco debe tocarse en alto volumen.

martes, 13 de enero de 2015

Entrevista a Saúl Cornejo


Por revista Rock (Lima, setiembre 1972)

¿En qué corriente musical está identificada su música?

La intención de We All Together es hacer música y no un determinado tipo de música. En consecuencia, no se le puede identificar dentro de una corriente específica.

¿Crees que existe un rock auténticamente nacional?

Creo que sí puesto que la mayoría de grupos nacionales de rock son autodidactas y no han tenido la misma educación musical, mejor dicho, se basan en la misma en que se basan los grupos de rock extranjeros. Digamos entonces que cada país tiene un rock auténticamente nacional.

¿Cuál fue el aporte de Laghonía a la afirmación de un rock nacional auténtico?

El de interpretar nuestras propias composiciones, y entonces esa música desde ya tiene algo de peruano, ahora que ir marcando el acento nacional a nuestra música es tarea cuidadosa que se ha llevado sin exagerar. (Trouble Child, I’m a Niger, Lonely People, etc). Hay que tener en cuenta que música peruana no solo es el huayno, eso podría ser un punto de vista muy extranjero.

¿Tienen influencias de algún grupo extranjero?

Claro que sí, todos los músicos del mundo de diferentes géneros la tienen, pero no de uno solo, pues como hacer música es consecuencia de escuchar música, entonces algo de lo escuchado se refleja en lo creado. Es como las diferentes culturas de los pueblos, mas grandes o pequeños, tienen influencia de otros pueblos. ¿Quién puede hablar de una cultura auténtica propia? Todo es producto de influencia y de aporte personal.

Al ser el “beat sound” un lineamiento ya superado ¿no crees que el encuadrarse en esa línea es una forma de estancamiento?

Estancarse sería quedarse en una sola línea, el “beat sound” es una manera más de música que, como cualquier otra, se puede volver a aprovechar en cualquier momento, como el jazz, el afrocubano, la música clásica, etc. Están siempre a la mano para disponer de ellas cuando lo necesitemos; entonces a veces encontramos que lo que nos parece ser “nuevo” resulta ser lo “antiguo”, pero con el aporte personal del músico que lo utiliza.

¿Por qué solo componen en inglés?

Porque el inglés es más adaptable a nuestra música, hasta el momento. Puede que si una composición nuestra necesita el castellano o el árabe, lo apliquemos, como también puede ser que no le pongamos ni una sola palabra.

Generalmente ¿cuál es la temática de sus canciones?

El tema depende del tipo de melodía que creamos. Hasta ahora el tema del que más hemos tratado ha sido el de la actitud humana ante los estímulos de la vida (Lonely People, Everybody en Monday, Neighbourd, I’m a Niger, etc.).

¿Qué opinas de las temáticas intrascendentes de algunas canciones?

Siempre y cuando sea sinceramente lo que represente la melodía, entonces sí hay razón para este tipo de temática.

¿Qué es lo negativo de la llamada “música complaciente”?

Lo negativo está en que al ser capturada fácilmente por el público, acapara preferencias y es explotada, mermando posibilidades a la música que necesita de una análisis por parte del oyente, que por lo general no acostumbra a hacerlo.

¿Qué grupos nacionales crees que han superado este tipo de música?

Debido a que el medio ambiente artístico para los grupos peruanos son las fiestas, muchos de ellos se han visto obligados a hacer siempre música complaciente, ya que si trataran de hacer música, el público se aleja de ellos, dando preferencia a los que hacen música para fiestas, ya que el público se ha acostumbrado a bailar y no a escuchar; con esto cualquier grupo que quiera hacer música con trascendencia se ve muy limitado.

¿Qué nos puedes decir sobre la calidad de grabación de nuestras disqueras?

En este aspecto hay muchos factores para lograr buena calidad en una grabación. Los dividiré en dos: equipo y personal técnico.
a.-  En cuanto a equipo, creo que dista mucho con el de los países que van a la vanguardia en grabaciones, sin embargo estoy en condiciones de afirmar que el mejor equipo de grabación es el de MAG, siendo la única en nuestro medio que graba en 8 canales.
b.- El otro aspecto importante es el factor personal de grabación. En nuestro medio hay pocos técnicos que estén capacitados para captar al músico, haciendo que la grabación sea exactamente lo que requiere el tema que se ejecuta. El proceso de grabación no es solo tocar y apretar un botón para que la máquina grabe. Es una labor minuciosa y sacrificada.

¿Cuáles son las diferencias musicales entre los New Juggler Sound del pasado, Laghonía y el actual We All Togheter?

New Juggler Sound era un conjunto con más influencia “beat”, siempre tratando de avanzar y crear algo propio en una época en la que el público no gustaba de las canciones en inglés. We All Togheter es un grupo con más experiencia y con miras a abarcar un mayor ámbito musical.
¿A qué se debió que los New Juggler Sound –a pesar de su calidad- nunca hicieron hits ni alcanzaron la popularidad?

New Juggler Sound en sus comienzos hizo música sin fines de popularidad, pero al notar que esta idea se distorsionaba dejó de existir para dar paso a Laghonía.

¿Por qué sus presentaciones públicas son limitadas?

La finalidad del grupo no es tocar en fiestas, por eso limitamos las presentaciones en las fiestas. En las fiestas se baila pero no se escucha. El grupo está ahora dedicado a las grabaciones.

¿Crees que la juventud peruana está actualmente preparada para asimilar cualquier tipo de música?

Lamento decir que no, pues la mayoría todavía se rige por lo que está de moda o en la onda, como se ha dado en llamar ahora. Es un grupo reducido, como en cualquier lugar o época, el que está preparado para asimilar la música en todos sus aspectos.

Publicado en setiembre de 1972 en la revista peruana “Rock"

Los Golden Stars


Por Richard Osores

Hubo un paréntesis muy corto para mi terminado el grupo Golden Boys, pues decido buscar a Jorge Ponce, Carlos Risco y Gilbert Guzmán  para recomponer el grupo y sugiero que se llamaría Golden Stars. "Golden" porque yo ya había sido un Golden antes y "Stars" porque todos deberíamos de llegar a ser estrellas y no uno mas del montón. Era lo que yo pensaba en ese momento. La historia ya algunos la saben: formé el grupo Golden Stars con la misma gente que eran de "los Dakotas". El organista del grupo, Jorge Ponce, al que cariñosamente conocíamos como el gordo Ponce, era uno de los famosos 5 hermanos Ponce, todos hijos del famoso escritor de humorismo Pedrin Chispa y productor del programa juvenil “El Clan del 4”, que estuvo muchos años en el aire.  Esta era una de las razones que siempre estábamos en el programa de los sábados. Más tarde los hermanos Ponce pusieron sus estudios de grabación y muchos de nuestros discos fueron registrados allí. Los Golden Stars fue uno de los buenos grupos que salió en esa época y sus temas mas conocidos fueron  "Pasto Verde"  y "Ángel", del LP  "Ángel", para FTA- RCA Víctor.

El bajista de Los Golden Stars, Gilbert Guzmán falleció en 1981, el baterista Carlos Risco y el organista Jorge Ponce viven en la ciudad de Los Ángeles desde hace muchos años. La última vez que nos vimos fue en Lima, en 1995, para el aniversario de bodas de Jorge. Fue una fiesta a todo dar en Monterrico con toda su familia y más de 300 invitados, y hasta algunos periodistas que nos tomaron fotos.

Les cuento que yo vivía en Miraflores, a la altura de la cuadra 40 de la Av Arequipa y Petit thuars, en la Calle Carlos Tenaud, mi antigua casa desde la niñez. En esta misma cuadra también vivían Los hermanos Barrera, que mas tarde conformarían Los Shains. Al frente de mi casa en la misma cuadra ensayaba uno de los grupos mas antiguos que yo conozco, Los Zodiacs, que creo no los mencionan; y también muy cerca de mi casa existía un grupo -que creo nació en 1958- llamado Los Sunset, que para mi es el primer grupo peruano que existió. En la calle Carlos Tenaud solo hay 4 cuadras, en la 2da cuadra ensayaron mas tarde Los Traffic Sound, grupo que apareció en el 69, y en la 4ta cuadra vivía Enrique Ego Aguirre, primera guitarra de Los Shains. En fin, el nacimiento de los años 60 con pura música y grandes valores que salieron de esa Calle.


domingo, 11 de enero de 2015

Gladys Arista: Libre, sexy y psicodélica

Por Olenka Zimmermann

Era el verano de 1967 y una encantadora jovencita de 16 años del barrio de Breña ganaba avasalladoramente (entre veinte concursantes) el título de “Miss Playa”, prestigioso certamen limeño de entonces organizado por el diario Correo. Ese mismo año y con tan corta edad, la bella Gladys Arista también participaba en el programa de televisión ‘El Clan del 4’ como “chica go-gó”.

Así, a finales de los 60’s se iniciaba la carrera de una de las primeras modelos profesionales del Perú, pues llegó a ser ultracotizada por la publicidad y la moda local, siendo la imagen de cuanta campaña o comercial de televisión se producía. Llegó a unos niveles de fama e identificación con el público sin precedentes en otras maniquíes nacionales, y su nombre era tan popular como el de Cubillas o Sotil. Es decir, los medios sociales de prensa adoraban fotografiarla. Era la engreída de todos, de baja estatura pero de sobrada personalidad, bello cuerpo y rostro, encanto, espontaneidad y lo que es crucial en esta columna: mucho estilo.

De declaradas raíces selváticas por parte de la familia, trabajó en la tele e incursionó en el cine junto a un joven Tulio Loza en “Nemesio Chupaca”. Tenía un agradable timbre de voz, por lo cual fue disc jockey de Radio América en un programa que llevaba su nombre. Sus campañas son míticas tanto para la publicidad peruana como para toda esa generación que jamás la olvidará: Hogar de 1972; imagen de Aerolíneas Peruanas APSA; calendarios de Inca Kola de 1969 vistiendo sexys trajes regionales y como demandaba la moda: pestañas postizas ¡pero las de abajo! (mismo film ‘La Naranja Mecánica’). Revolucionarios y polémicos fueron el spot y afiches del jabón Spree (1971), campaña que al mismo tiempo representaba en Argentina Susana Jiménez (pero de lejos, aseguran, Gladys era más linda). El cartel es de una gráfica psicodélica muy setentera, donde ella posaba frontal y semidesnuda al igual que en el comercial donde bailaba mientras tomaba una ducha. ¡El maquillaje y el pelo suelto batido que luce en esta foto me encantan! También su radiante sonrisa y sensualidad al destape que, sin proponérselo, estaban desafiando (principio fundamental de una auténtica top) a la alta sociedad limeña que no veía muy bien a las modelos de espíritu tan libre, sin quitarles por otro lado el ojo de encima.

En los 70’s, al menos en Perú, no existía la prensa de farándula (tenías que ser alguien muy especial o importante para llamar la atención), y a diferencia de hoy imperaba por parte de los medios un mejor criterio por la estética y el buen gusto. Gladys Arista era la chica de moda e ícono fashion de su tiempo que marcó tendencias con su estilo sexy y desenfadado. La atención que suscitaba esta menuda modelo se podría comparar con la que causan ahora las modernas ‘it girls’ y fashionistas del mundo… aunque aclaro que esos términos aun ni existían.

Hoy, las tendencias regresan con fuerza al estilismo de los 60’s y 70’s: faldas evasé, pañoletas, mangas corsario, punteras redondas, entalles a la cintura, maxipantalones, sombreros, ojos con delineado marcado y colita, moños y melenas arañadas, túnicas boho, lurex, plata, dorados, colores vibrantes y apastelados, fantasía en accesorios. Es la nostalgia por el buen vestir, la femineidad, estilo y elegancia urbana lo que inspiran a la moda vintage. El estilo de Gladys Arista, una de las máximas trendsetter peruanas de todos los tiempos, está de vuelta.